她是首都师范大学音乐学院副院长、舞蹈系主任、教授、博士生导师，执教30余年输送高精尖舞蹈教育人才过万名；
她历任中国舞蹈“荷花奖”、“CCTV舞蹈大赛”、“小荷风采”、“首尔国际舞蹈大赛”、“新加坡国际舞蹈大赛”、“联合国教科文组织青年舞蹈群舞大赛”评委；
她的艺术及学术足迹遍布50多个国家，先后主持国家级课题2项、省部级课题10项、学术著作10部，发表CSSCI论文50多篇，获海内外重要艺术创作奖项20多项；
她就是田培培，一个来自朝鲜族的“舞蹈伯乐”，微笑是她最迷人的招牌表情，而过硬的业务水准是她永远保持自信的底色。
乘风破浪的舞蹈教育幕后推手
田培培继承了朝鲜族人能歌善舞的基因，自幼就很有艺术天分。幸运的是，父母也觉得学习艺术对女儿的成长有很大帮助，在她很小的时候就送她学习钢琴和琵琶。后来，田培培选入哈尔滨市少年宫，她在那里开始了最初的舞蹈启蒙。从小学二年级起田培培就开始用大量的时间去学习艺术，数年如一日，苦练基本功，终于迎来人生新的转折——考入了黑龙江艺术学校，开始了正式的舞蹈专业学习。田培培回忆道：“我在那里系统地学习中国舞专业，后来更是有幸地被先后选拔到哈尔滨歌剧舞剧院及东方歌舞团做舞蹈演员。”
在此之后，田培培又凭借着出色的舞蹈功力和艺术表现力，成为中央民族大学首批舞蹈教育专业的大学生，得到了非常好的“专业进阶”。在毕业的时候，其实田培培有很多的选择，她有机会去中央戏剧学院做戏剧形体老师，也可以留校进行民族民间舞的剧目教学，但她最后选择了当时还没有舞蹈专业的首都师范大学。谈及为何做如此决定，田培培说：“我看了一场在世界上闻名遐迩的杨百翰大学舞蹈团首次访问中国的演出，全部舞蹈表演者都不是专业的，但他们跳得精彩绝伦，这给了我极大的启发，我想用新的视角去发挥我的舞蹈专长——做幕后推手培养舞蹈教育人才，因为这条路所发挥的作用是无法估量的。”之后，田培培又去读研、海外深造，去新加坡做访问学者，她愈发意识到人才培养的分类和系统性问题，高端舞蹈人才培养需要“全人”培养。而如何通过艺术教育通过舞蹈的艺术本体形态和手段来提高人的综合素养，一直是她多年来潜心研究的课题。
拥抱互联网是舞蹈教育的新思路
今年，波及全球的疫情对各行各业都造成了很大的影响，对舞蹈行业来说也是如此。但田培培有很多新的的思考，她认为今年的疫情激活了中国舞蹈教育领域一直对科技领域在对接上的“沉默”。田培培说：“搞舞蹈的人很少思考艺术之外的事情，但舞蹈教育问题一定是一个交叉学科。”从2017年开始，她就启动了互联网舞蹈教育的工程，由她牵头发起的国家大学慕课“走进舞蹈艺术”的课程引发十万学子关注和学习，影响力非常大。在疫情期间，她更是用诗歌的形式创作了一段舞蹈，用朝鲜舞的语汇表现了支持医护的满满正能量，不仅给学生坚定了信念，也给大众鼓舞了士气。
田培培说：“我觉得互联网时代的舞蹈教育工作者，不仅是依赖传媒的技术，更要有互联网思维。这意味着我们的艺术能够在更广的范围内获得传播，这次的疫情让很多的老师被迫性地融入新的教育载体，这都是当下时代的趋势和需求。”诚如田培培所言，舞蹈的教育今后定会打开更广域的思路，以线上和线下的互动，让我们的教育变得更加生动，更有当下的意义。对待舞蹈艺术，田培培有着自己深刻的思考。她表示舞蹈跟其它艺术都不一样，是听觉和视觉的双重艺术，有着复杂的肢体表达。它要依据情绪和情感的抽提，转换成自己内心的独白，再用身体语言进行表述的过程。无论是通过网络进行课程学习、艺术熏陶，还是基于教室和剧场在线上形成的深度对接，舞蹈教育工作者都将在互联网的宝藏中获益良多。
当下的舞蹈教育道阻且长但行则将至
对于时下艺术教育存在的问题，田培培认为一个最重要的问题就是，缺少激励学生自我学习能力和创造力的定式化教育模式。诸如此类问题，在一些国际比赛上也能看到：我们在身体技术上是很厉害的，但很多国外的舞蹈会更有质感和想象力。田培培说：“我们舞台的创意与创新度不够，是因为我们非常缺少优秀的编导人才，而优秀编导人才的缺失又是因为我们的教育发生问题，这是一个恶性循环。”此外，在市场经济下体制下，票房和观众能否来评判作品是否成功，我们也要思考这个问题。田培培认为培养的艺术人才要以市场思维去考虑，才不会与社会人才发展需求脱节，人才模型定位才更加精准、维度才会更高，才能做好满足好市场需求和作品高精尖的平衡。
田培培透露她马上又要推出一套教材，希望能为舞蹈艺术更科学有效的高水准普及工作进一步做出自己的努力和贡献。这个教材是立体多维的，融合组合、剧目、基本功身体开发、英文歌谣，图画填色，小小编舞家、舞蹈常识等多个板块，学习者可以通过12级的学习掌握和表达多样形态舞蹈种类和表现风格。田培培表示当下很多孩子是否选择学习舞蹈主要是受家长影响，有时候家长是出于从众心理让孩子去学习舞蹈，但其本身可能比较缺乏对舞蹈的领悟和理解。因此，作为舞蹈教育工作者责任非常重大。尤其是师范大学，一定要培养辐射全国的优质舞蹈老师，因为其意义不仅在当下是否能培养出有优质教学能力的舞蹈老师，更可影响到当下的学习者未来成为家长后的国民素养生态链。田培培坚信，作为一个幕后工作者，通过不遗余力点燃星星之火，一定会助力我们的舞蹈教育事业迎来新的春天。
中国舞蹈的国际化传播仍需我们共同努力
田培培学术足迹遍布50多个国家，一直致力于中国舞蹈艺术的国际化传播。她曾在新加坡做访问学者，田培培又受聘于新加坡教育部给他们创作了全套的华语文与舞蹈律动教材，再次让新加坡的孩子们领略了中国舞蹈的魅力。田培培还多次在俄罗斯圣彼得堡大学等多所孔子学院讲授中国舞蹈艺术，产生很大影响力，激发许多不同国家学生通过中国舞蹈艺术对中国文化产生兴趣，选择到中国留学。这些年，无论是参加国际舞蹈大赛的评委，还是培养自己的海内外博士生团队，都在一定程度上有效助推了中国舞蹈艺术在国际的舞台上展争奇斗艳。
但田培培认为，我们的舞蹈艺术在世界上的传播还远远不够，这源自于我们优秀的舞蹈艺术作品缺乏多样态国际化公演签约通道。同时，我们不懂得主动地进行国际宣传。现在很多的艺术团体开始企业化，这种破局的改革，给艺术团体带来很多困难，但同时也给予了更多的机遇和挑战，随着国家越来越重视行文艺团体的发展建设，某种程度会生发出更大的成长空间。未来，通过互联网和媒体的传播，通过更多国际化的通道，田培培希望让全世界更多的人们领会到中国舞蹈的博大精深、优美与质感。她说：“舞蹈艺术是无边界的语言，希望通过媒体的力量通过互动性的输出，走进去，引进来，去传播我们的舞蹈和文化。”
谈及未来的规划，田培培表示刚又获得了2020年国家级社科艺术学课题项目，将全面主持“互联网+视域下中国舞蹈艺术共享生态圈研究”工作，还有三部酝酿已久的舞蹈教育领域著作要推出，包括中国舞蹈教育史、舞蹈教育论、舞蹈课程论，均将填补国内的空白。她也会带着自己的童话舞剧《典故城奇妙夜》和《舞遇典故城》，去继续传承中国文化艺术。此外，田培培表示她还将带着团队在中国地图和世界地图上“边走边跳”，去采录民族民间舞蹈，进行创作和公益讲堂。同时，作为第一个舞蹈教育的博士生导师，培养高精尖的舞蹈教育人才也依然是她的不变的必修课……每一件事都需要扎扎实实地去做，但田培培充满希望，甘之如饴，她说：“人生苦短，但人活在世界上最大的乐趣就是做出自己喜爱的事情，在自己的领域做出点贡献，实现理想，让更多的人受益。”（金惠子）
责编：王瑞景、张阳
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