他在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会三千余场，被西方的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”，他就是享誉国际的著名指挥家吕嘉。
自1991年夺得欧洲指挥比赛金奖后，吕嘉在欧洲交响乐和歌剧舞台上活跃了20多年，直到他2017年回归国家大剧院音乐艺术总监的舞台。这些年来，吕嘉因对西方的交响乐和歌剧的深入探索和动人演绎而享誉世界。现任国家大剧院音乐艺术总监和国家大剧院管弦乐团首席指挥，并同时担任澳门乐团音乐总监与首席指挥的他，对德奥交响乐与歌剧以及法国印象主义音乐的演绎，得到了来自这些作品故乡的听众和专业人士的广泛认可与赞赏。每年他在世界各地的音乐厅和歌剧院执棒几十场音乐会和歌剧，并参与监制创作多部新作品和新歌剧的制作。这些精彩演出已经成为当地不可或缺的文化指标。
传承与创新 家国情怀血脉共融
吕嘉，生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从著名指挥家郑小瑛先生学习指挥。24岁时进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
1990年，在一个偶然的机会下，吕嘉参加了在意大利特兰托举行的首届安东尼奧‧佩得罗第国际指挥大赛，一举夺得第一名及评委特別奖。在比赛后他就出任了意大利特里埃斯特国家歌剧院的音乐总监，使他成为首位能够在意大利国立歌剧院担任总监的亚洲指挥家。他与这家歌剧院的乐团及合唱团合作，录制并出版了门德尔松的五部交响乐全集，是首位完成此壮举的华人指挥家。随后他又在德国、英国等欧洲重要的乐团担任客席指挥，领衔意大利国际交响乐团、罗马乐团佛罗伦萨等地的交响乐团多年、担任瑞典诺尔雪平交响乐团及世界文明的维罗那竞技场歌剧院等音乐总监及首席指挥。他指挥诺尔雪平交响乐团录制并举行了瑞典国宝级作曲大师英瓦·利德霍姆的全套交响乐作品，至今仍是这位大师作品最为完整的一套演绎。
在他辉煌的指挥履历中，欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会多达3000余场。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要音乐会和歌剧演出。在交响乐领域，他曾与众多国际上这些熠熠闪光的交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉他对德国古典浪漫派和法国印象派的作品诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，参与中国原创歌剧10余部。他是被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2006年，时任意大利总统纳波利塔诺为吕嘉亲自颁发徽章，以表彰他多年来对欧洲音乐文化的重要贡献。2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。
谈到与国家大剧院结缘，吕嘉坦言是歌剧这个红娘促成他的回归，再次创造了中国与欧洲文化相互融合交流互鉴的机缘。“2008年，国家大剧院排练了第一部歌剧《图兰朵》，当时我正在意大利维罗纳歌剧院担任音乐总监，正是对意大利歌剧文化的了解，我又是一位中国人，对中国的工作流程比较了解，我们有了第一次合作，在2012年起，我开始了正式回归中国的工作模式，接受了国家大剧院的邀请，担任指挥和音乐总监。”由吕嘉参与监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，在吕嘉的带领下，国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任音乐总监。
“灵魂人物” 真正的信念源于热爱
曾经有人评价：“指挥是乐队的核心与灵魂”，这充分说明了指挥在乐队中所具有的地位和作用。对于“灵魂人物”， 吕嘉有自己的理解：“一直以来，很多人对于指挥有个误解，认为指挥只是站在舞台上打打拍子，作用并不大，但其实指挥的重要性远远不止于此。首先指挥需要最大化的呈现乐团音乐家的艺术能力并使其发挥到极致，因此指挥不仅要有音乐的想象力，还要知道如何调动乐队的每一位成员的潜力去达到理想的效果。面对技艺高超、演奏经验丰富的乐手们，如何能发挥其协同效应来彰显音乐的表现力，也许这就是“灵魂人物”的作用。视觉上，指挥需要用肢体动作明确地传达信息让乐队的每个声部配合、起承、转合，来实现音乐的逻辑结构和织体色彩，而不仅仅是表现音色、节奏、律动、音量、结构等。音乐的织体语言展现出来的如同画家手里的调色板，那些平时我们看不到的，也许现实生活中不存在的色彩和空间在一首乐曲中慢慢展现的淋漓尽致且无限深远。
在吕嘉的心中，那份融入到骨髓里对音乐艺术的情怀在他指挥的作品中得到了最有力的彰显，他说指挥一定不是技术层面的解决，而是艺术层面的东西。“一位优秀的指挥家，一是要把作曲家的原意理解透彻，透过乐团将音乐表达出来，二是还要在原意之上做到自己的处理，和乐队共同完成的一个艺术品，这是非常考验指挥家的，哪怕同一部作品不同的乐队都会表现出不同的感觉，一位优秀的指挥家要把音乐的情感传达给乐队，感染给观众，使所有人都沉浸在音乐的魅力中。另外，最为重要的是需要演奏家和指挥家彼此信任，只有信任，音乐才会被释放的更自由，演奏才能达到出其不意的效果。”
面对一路走来取得的各种荣誉和成就，吕嘉总是很淡然，他说人生都有不同的阶段，如果只有名利心的计较，人的虚荣和小聪明就出来了，这些小动机都会在音乐面前展露无疑。荣誉既是鼓励，更是鞭策，是我们往前走的动力。尤其指挥家，哪怕有再好的天赋，但没有一定的积累，很难成为一位完完全全的好指挥。只有积累和底蕴达到一定程度，才能实现真正的艺术引领、表现出人性的关怀理解和世界观的大格局，所以指挥本身是集体智慧的代表，也是集体荣誉的体现，正因如此，这个职业才是神圣的。
吹响了“集结号”打造“梦”之队
在欧洲上学时海外为数不多的几个音乐学子，在逼仄的学生宿舍，想象如果有一天，集结全世界最有才华的华人音乐家，展示华人音乐家的整体实力，打造出一支具备国际一流水平的交响乐团，一支华人交响乐界真正的“梦之队”，那时候这是一个多大的梦想啊！“当时在欧洲的中国人还不是很多，能够在各大乐团占有一席之地的中国人，海外华人、华裔艺术家更是少之又少，当时就有这样一个想法，甚至可以说是痴人说梦，一晃走过二、三十年，很多中国人、海外华人、华裔都已经在世界一流的交响乐团中担纲重要位置，把大家聚集在一起，让最优秀的中国人、海外华人、华裔艺术家形成合力，一起把当初那个梦想变成了现实。这些艺术家在世界顶尖的乐队里把世界文化遗产——交响乐表达得那么好，首先是中华文化底蕴的呈现。我们国家的经济发展很快，我们的文化历史非常优秀，不仅有自己传统的优秀表现形式，而且同样能把世界上美好、瑰丽的交响乐表达得淋漓尽致，深入人心，在世界古典音乐平台上达到认可和接受，这是我们中华文化了不起的地方。所以这些优秀的艺术家走在一起，第一次合作最早是在2005年的一次碰撞，而到2015年全球华人乐团正式挂牌，这个梦想才越来越真实、越来越清晰，在这里全球华人音乐家们做出了非常多的努力和无私的奉献，这支华人的节日交响乐团，不仅演奏中国音乐也演奏世界音乐，是华人的更是世界的，他们会致力于展示华人对国际古典音乐形式的理解和贡献。全球华人乐团的宗旨是：交流、交融、交响。增强优秀华人艺术家推动中外文化交流互鉴的使命感与凝聚力。交流就是沟通，文化和艺术是人文智慧的根本和至高点，至高点与历史的进步有很深的关系，只有在文化和艺术交流得到共识，才能达到互相理解，才能达到交融；融合在一起，产生更大的火花；所谓交响，就是各种各样的文化融合在一起，最后呈现出巨大的共振作用来影响这个伟大的世界。
不仅如此，2018年（吕嘉）全球华人艺术发展基金设立。该基金旨在展示华人华侨对世界文化的理解和贡献，增强华侨华人艺术家推动中外文化交流互鉴的使命感与凝聚力，促进国际文化艺术繁荣发展，培养年青一代艺术家的文化传承和使命感，让这个世界充满爱和美好。
做文化交流的使者 把中华文化推广到世界各地
文化是一个国家，一个民族的灵魂，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采，这是有担当的文艺工作者的使命，更是吕嘉一直的追求。不仅如此，他还一直都在努力把中华优秀传统文化传播到世界各地，让中华文化越来越多地被世界所了解和接受。最近几年各国的中国新春音乐会都是吕嘉和当地的交响乐团合作，墨尔本中国新春音乐会，中日建交四十五周年纪念音乐会，中韩建交五十周年音乐会，中国巴拿马建交一周年音乐会，以及2020年芬兰中国新春音乐会。“我们走出去的目的是真正把中华文化推广到世界各地，让大家能够认识到中华优秀的文化，认识到我们优秀的艺术，从而对我们这个伟大的民族有个更多更深的了解。文化自信和文化交流并不是说出来的，是做出来的。首先文化交流要互相尊重，只有尊重文化，才能摆正位置，了解世界。而国际合作最重要是交流，互相了解，尊重，共同激发更好的能量。”
伟大的时代，需要伟大的担当；勇于担当，才能够创造辉煌。吕嘉表示：“文艺工作者就是要担起弘扬中华优秀文化的神圣使命和责任，创作出具有中国精神、中国骨感、中国气派的精品力作，从而实现强有力的文化支撑和精神力量！目前中国音乐已经在世界舞台上有了一席之地，我们要有音乐自信，也确实赢得了世界的尊重与赞誉。交流和共享向来是中华民族最质朴的愿望，我们在践行。”
谈到疫情期间的工作，吕嘉表示：“疫情发生以来，作为国家最高艺术殿堂的国家大剧院也宣布取消所有线下演出。音乐会虽然暂时取消，但是国家大剧院并没有停下艺术创作的脚步，积极打造了一系列抗疫文艺作品，不断充实提升免费线上大剧院的同时，演出恢复工作也在有条不紊地进行之中。在这阶段中，我们积极与欧美等国保持联系，希望通过我们的先行优势和他们一起共度难关，我个人也向意大利捐赠了一些防护用品，用于疫情的防治工作。一场突如其来的疫情，让“走出去”“请进来”面对面的文化艺术交流戛然而止，但是在肩并肩共同抗疫的过程中，我们与各国艺术家、音乐家以最真挚的关切和坚定的支持，将心与心的距离拉得更近，让我们有充分的时间与国外的沟通更加紧密和频繁，大家在这段时间都能静下心来，体会和研究音乐艺术作品，彼此探讨沟通的更加充分和亲密，这一点是以往忙碌时所没有带给我们的小温暖。从7月份开始，国家大剧院也正式以提前预约的方式有序限流，开放售票，适时推出线下演出，所有工作也逐步走上正轨。另外我已与意大利方面沟通，今年还要做一些文化交流的品牌项目，用中国的共享平台，在网上播出，通过这样的平台展示。线上连线，对于我来说也是挑战和创新！”
吕嘉表达了对“品艺中欧”国际文化艺术系列专题活动的寄语，祝福该专题得到海外华人的关注，通过这样专业的平台，搭建起沟通海内外文化艺术的桥梁，希望更多的人要重视文化，尊重文化。同时人才的培养是目前最关键的事情，培养好我国优秀青年指挥是关系到艺术各个领域水平发展的关键。
后记
回首这一路辉煌的艺术历程，吕嘉把自己的艺术之路归结为热爱。他说自己算是命中注定与音乐结缘，“那种热爱能够克服一切困难，热爱不会让你找到任何借口退缩和懈怠。”他勉励正在学习音乐的年轻人：“学音乐，从有这样的心愿到具备这样的技能需要一个非常艰苦的过程。只有热爱才能帮助你走好这段路，也只有热爱才能让你有创造力。真正‘命中注定’走这条路的人会明白其中的苦与乐，享受这个求索的过程。”(郭东洋、金惠子）
责编：张阳、王瑞景
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