提起吴灵芬，很多人知道她是我国少有的既站舞台又站讲台的指挥家和老师。同时作为中国合唱协会副理事长，中国音乐学院指挥系教授，国家大剧院的合唱指挥，她为我国合唱事业的发展、普及以及音乐教育的提高作出了杰出的贡献。在这么多身份中，吴灵芬说老师是她最主要的使命，因为这项事业是为了培养接班人，中国的合唱事业离不开一代又一代青年人的传承……
对作品要做到心中有数
无论是当教师还是指挥，吴灵芬认为二者是相辅相成的，“想要在讲台上教好学生，离不开在合唱队做指挥的实践。因为指挥的作用是发现问题、解决问题，转换到课堂上，自己则是发现并解决学生的问题。”尤其是现在的音乐更新特别快，吴灵芬认为自己的工作要做到“教学相长”，与学生形成互相切磋、探讨、成长的关系。
“过去我们常说，教学生一滴水，你需要有一桶水。但其实不是这样的，我要教会学生找到泉眼。只有这样他们才能很快地蜕变，并找到音乐的真谛。”吴灵芬说，现在的音乐环境给年轻人创造了很好的条件，自己的职能就是带着大家共同去创造艺术品，通过表演与观众完成互动。
多年来，吴灵芬形成了自己融贯中西、个性特征鲜明的指挥风格。同时，她也将大量精力投入到合唱的研究和教学实践，独树一帜的“吴氏”音乐教学法使她在音乐界、教育界享有盛誉。在不少同学的眼里，吴老师非常严格、雷厉风行，而吴灵芬认为这均源自于她对作品做到了“心中有数”，这是她的底气，让她有了“我说了算”的强大气场。吴灵芬说：“无论是站在合唱队面前还是在学生面前，我能讲出这句话，离不开背后付出的心血和汗水。”她也一直对学生说，指挥是一个“苦海无边、回头无岸”的工作，选择这一行就要耐得住寂寞，永远保持热忱。
做传承就要骨子里爱音乐
吴灵芬自幼就生活在音乐的熏陶中，用她的话讲是在教堂“听合唱长大的”。因此，从中央音乐学院指挥系毕业后，无论是在北京河北梆子剧院、北京歌舞团交响乐团担任指挥工作，还是调入中央音乐学院指挥系教学、赴俄留学归来接触合唱事业，吴灵芬从未偏离过自己的音乐之路，且总是全身心投入其中。作为第一位中国女指挥家郑小瑛教授的学生，恩师也在传记里评价吴灵芬道，“她不是一个需要别人动员的人，只要脑子里想到的事情，就会给自己布置任务去执行。”
吴灵芬表示骨子里要爱音乐，这也是做音乐传承最基础的条件。她说：“我挑选学生也很苛刻，热爱音乐是首要标准，因为不喜欢的话就没有主动性。热爱能让我们投入其中，让我们有严谨的学风，让我们事无巨细做好本职工作。“吴灵芬是这么说的，也是这么做的。就拿挑选作品来说，无论是传授学生还是筹备音乐会，她都会精心挑选最优秀的作品。她坚信那些能够滋养心灵、丰富生活的作品，可以发挥艺术对人的熏陶作用。这些作品也能在学生的心里种下追求文明、追求品味、追求高雅的种子。
现在疫情期间，吴灵芬也未停下自己的工作，她组织了大量的作曲家线上分享作品，为学生远程授课，此外还在负责中国合唱协会网络协会的日常工作……只有真正的热爱，才会有如此强大的能量去输出，无论任何年龄都可以做别人眼中的“拼命三郎”。
我们要知道自己的根在哪里
多年来，吴灵芬多次出国指挥演出，多次担任国际合唱比赛的评委。在2004、2007年她还带领中国音乐学院青年爱乐合唱团赴法国、奥地利等国家演出，斩获“最佳合唱团”的赞誉。在美国、英国、德国等地的国际研讨会上，多次介绍中国音乐、排练中国合唱作品，受到国际同行的高度赞誉……
把中国优秀的传统文化推出去，一直是吴灵芬教授所坚持的。无论是带着最优秀的作品走出国门，还是利用一切机会进言献策，她从未停止前进的脚步，也有了很多心得。吴灵芬说我们要知道自己的短板和瓶颈是什么，比如我们的识谱教育跟国际还有很大的距离，我们的基础教学在国内还不够受重视，我们的作曲家大部分都在创作“命题”作品，这都是需要我们去解决的问题。
“对于合唱指挥来说，国外已有七八百年的合唱历史，我们要借鉴和学习他们的技巧与理论体系，但一定不能忘了我们的根在哪里。”吴灵芬说我们不同的民族都有各自优秀的作品，这是我们宝贵的文化遗产，只有找准立足的根，才能写出反映自己脚下乡土味道的作品。值得庆幸的是，现在海外留学归来的年轻作曲家越来越多，他们也在探索并创作合唱作品让世界通过音乐了解中国。
用世界的技法，表现民族的文化，这需要几代人的共同努力。吴灵芬说，她一直信奉罗曼·罗兰的格言，要不停克服自己的缺点，纠正自己的偏见，扩展自己的心胸。虽然自己是一个大大咧咧的人，但干这一行就要心怀敬畏之情，无畏外界的干扰，排除万难，投入其中，只为享受音乐带给自己的快乐与使命。(金惠子、郭东洋）
责编：张阳、王瑞景
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